“El arte no reproduce lo visible, sino que hace visible lo invisible.”
— Paul Klee
El arte como antesala del cine
El arte y el cine comparten un mismo lenguaje: el de la imagen como vehículo de emoción, pensamiento y transformación. En Pintando el Cine 4, la tradicional exposición que antecede al Festival de Cine de Bogotá, esta simbiosis entre pintura y séptimo arte se reafirma como un laboratorio visual que no solo celebra la estética del cine, sino también su poder simbólico, político y social.
Esta cuarta edición se consolida como un espacio curatorial de diálogo entre los creadores visuales y el público que ama el cine. Su carácter de preámbulo no es un simple calentamiento previo al festival: es un acto de reflexión sobre cómo la pintura, la ilustración, el collage digital o el arte conceptual reinterpretan los mitos y los imaginarios del cine.
Pintando el Cine no es solo una exposición; es una declaración de principios: el arte, cuando se cruza con el cine, se convierte en un espejo de la memoria colectiva y en un manifiesto estético que cuestiona el presente.
“La cámara es un pincel que pinta con luz.”
— Orson Welles
La estética de la evocación
En esta edición, el concepto curatorial gira en torno a la evocación: la capacidad del arte para traer al presente imágenes del pasado, emociones suspendidas en la retina de la historia. Los artistas participantes no ilustran películas; las reinventan. Transforman escenas en atmósferas, personajes en arquetipos y secuencias en símbolos.
Las obras funcionan como portales sensoriales: hay homenajes al expresionismo, guiños al surrealismo, reinterpretaciones del neorrealismo y gestos contemporáneos que se acercan al universo digital. Cada pieza es una conversación entre el lienzo y la pantalla, entre el pigmento y el píxel.
El resultado es un mosaico de sensibilidades donde conviven la nostalgia cinematográfica y la experimentación plástica. En Pintando el Cine 4, el espectador no solo observa, sino que participa activamente en un proceso de reconstrucción simbólica: el arte se vuelve experiencia, no objeto.
“Toda película es un sueño que ha encontrado su forma.”
— Federico Fellini
El arte como lenguaje narrativo
La exposición plantea una idea clave: la pintura también narra. No a través del movimiento o del montaje, sino mediante la condensación. Cada obra es un fotograma expandido, un instante que contiene una historia entera.
Los artistas contemporáneos que participan en esta muestra se enfrentan al desafío de traducir el tiempo en imagen estática, logrando que la emoción del cine perviva en la quietud del cuadro. Esto requiere dominio técnico, pero sobre todo sensibilidad conceptual.
Aquí el diseño, el color y la composición se convierten en herramientas narrativas que sustituyen el guion, la actuación o la dirección de fotografía. Es una lección fundamental para quienes se inician en el arte y el diseño: comprender que todo lenguaje visual cuenta algo, aun cuando parece no hacerlo.
“El arte es el lugar donde la libertad experimenta.”
— Louise Bourgeois
Pintando el Cine 4: un punto de convergencia
Esta edición del evento se presenta como un ecosistema interdisciplinario, donde confluyen diseñadores, ilustradores, artistas plásticos, fotógrafos y cineastas. La exposición no distingue jerarquías entre lo académico y lo autodidacta; todos dialogan en un mismo plano visual.
Esa mezcla es, precisamente, su mayor valor. En tiempos donde las fronteras entre las disciplinas se disuelven, Pintando el Cine 4 actúa como un territorio común que celebra la diversidad de lenguajes y la pluralidad de miradas.
Además, el carácter abierto del evento lo convierte en un aula pública para quienes comienzan su camino en el arte o el diseño. Aquí pueden comprender cómo el proceso creativo se nutre tanto del rigor técnico como de la intuición, y cómo el arte, lejos de ser un lujo, es una herramienta para interpretar la realidad.
“El arte limpia del alma el polvo de la vida cotidiana.”
— Pablo Picasso
Entre lo digital y lo tangible
Un aspecto notable de esta edición es la inclusión de nuevas tecnologías. El arte digital, las impresiones en alta definición, la pintura asistida por inteligencia artificial y las instalaciones multimedia evidencian una transformación inevitable en la práctica artística contemporánea.
Sin embargo, Pintando el Cine 4 evita caer en la trampa de la tecnología por la tecnología. Lo digital no sustituye al artista; lo amplifica. Cada herramienta tecnológica se utiliza como un medio expresivo, no como un fin estético.
Esta postura ética y curatorial refuerza un mensaje contundente: la innovación no debe desplazar la sensibilidad humana. La tecnología, en manos del creador consciente, se convierte en un puente entre el arte clásico y el futuro del diseño visual.
“La tecnología por sí sola no basta; también necesitamos arte, poesía y humanidad.”
— Steve Jobs
El arte como compromiso
Más allá del virtuosismo técnico o de la experimentación estética, Pintando el Cine 4 asume una posición crítica y social. Varias obras exploran temas como la identidad, la memoria, la violencia o el desplazamiento cultural. No se trata solo de pintar el cine, sino de cuestionar lo que el cine nos ha enseñado a ver y lo que nos ha ocultado.
Este enfoque ético convierte la exposición en un espacio de reflexión colectiva sobre los discursos visuales que moldean nuestras percepciones. Así, el arte vuelve a su función esencial: ser conciencia.
El Festival de Cine de Bogotá encuentra en este preámbulo artístico no un adorno, sino un espejo crítico que amplifica su propósito: promover el pensamiento, la sensibilidad y la transformación social a través de las imágenes.
“El arte debe consolar al perturbado y perturbar al cómodo.”
— Banksy
Una invitación abierta
Para quienes se acercan por primera vez al mundo del arte y el diseño, Pintando el Cine 4 ofrece una enseñanza invaluable: el arte no se trata de técnica, sino de visión. Aprender a mirar, a interpretar, a sentir y a narrar con imágenes es el primer paso hacia una práctica artística consciente.
El evento no solo prepara el terreno para el Festival de Cine de Bogotá, sino que inaugura una conversación más amplia: la del lugar que ocupa el arte en la construcción cultural del país.
El cine y la pintura, juntos, siguen recordándonos que crear es una forma de pensar. En tiempos de saturación visual, este tipo de espacios nos devuelven la posibilidad de mirar de nuevo con asombro, con propósito y con sentido.
La exposición se encuentra abierta al público en Casa Mas, en Bogotá, un espacio que converge tradición y vanguardia en el corazón cultural de la ciudad, y estará disponible hasta el 15 de noviembre de 2025. La invitación está dirigida a espectadores curiosos, estudiantes, creadores emergentes y amantes del cine y el arte que deseen experimentar una propuesta estética donde la imagen es pensamiento y el color es lenguaje. Visitar Pintando el Cine 4 en Casa Mas significa recorrer un escenario íntimo y cercano, donde cada obra dialoga directamente con el visitante, permitiéndole descubrir nuevas formas de mirar el cine y nuevas maneras de comprender el arte contemporáneo. Concluida la muestra presencial, las obras podrán seguir apreciándose a través de la plataforma oficial del festival en bogocine.co, ampliando así el acceso a esta experiencia visual más allá de los límites físicos de la galería.
“La cultura no se hereda, se conquista.”
— André Malraux
